臺藝大廖新田教授策展序 ..."藝術之愛 愛的藝術" 鐘有輝 林雪卿雙個展

藝術之愛 愛的藝術 廖新田 台灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授

台灣美術發展歷程中，夫妻檔藝術家不少，形成特別的團體型態，是親密愛人、也是親密畫友。藝術家夫妻檔因為兩個瓶子常常碰撞，故事、趣事也多。藝術路上扶持切磋，因此有著獨特的對話性，所謂「藝術之愛」－對藝術的專業，也是對情感的專注。鐘有輝與林雪卿兩位教授的藝術之愛，因緣際會走上藝術這一條路，是台灣藝術社群裡延續上述「藝儷」傳統，讓台灣藝術家夫妻的故事典型延續著。

鐘有輝(1946-)於1975年和林雪卿(1952-)正式「牽手」。不過，一項紀錄早就顯示這「班隊」的緣分：他們同獲師大美術系第24屆展覽設計立體組的第二名，第25屆又合作獲得雕塑首獎。畢業後，鐘有輝任職於聯合報美術編輯工作，林老師則在協和商工、重慶國中任教。期間，兩人在藝術上各有傑出表現，例如：林雪卿以《夢蝶》獲得1977年全省美展版畫第一名。好事成雙，那一年，她也獲得全國美展版畫第二名。總體而言，林雪卿的風格柔美，以動植物象徵神祕簡逸意境，再以木紋肌理為元素換喻，兼具女性細膩思維與母性視野，視覺語彙之表現相當獨特。 應該是「娶某前、生子後」的效應，鐘有輝在畢業、結婚那年連獲三捷：全國第一屆油畫大展銀牌獎、第38屆台陽美展版畫銅牌獎、師大畢業展版畫第一名。接著1976年、1978年又榮獲台陽美展版畫銀牌、金牌。他應該是台陽美展中少數「完全打擊」的創作者。鐘有輝的風格多變中又有一貫性，意識鮮明，歷史符號、自然元素、象徵結構，各異其趣，具有強烈能動性，充滿活躍的生命力。

1984年，鐘有輝為追求進階藝術，毅然到筑波大學進修。隔年林雪卿也辭去教職到筑波二度當起了同窗、同硯。學成歸國後倆人分別在台藝大版畫研究所、北市大視覺藝術學系任教，開始另一階段的藝教生涯與創作。 倆人約定每五年展覽一次。牽手三十年展(2005年)則在省立美術館(今國立台灣美術館)以「輝雪交映三十年」展出。藝術家夫妻倆預約了下一次的美感追求，這次就在新莊文化藝術中心。倆人的關係是「對畫」狀態，一如對話，其實是用畫來談心，也用話來投射創作與生活。人生歷練與創作均屬巔峰狀態的兩位藝術家，當然精彩可期。

廖修平的這一段觀察值堪回味再三： 夫妻，不論是緣於何種，到頭來都會各自磨平自己的稜角，邁入「共守一爐香」的境界，在遼闊的人世浮沉裡緩緩燃燒著，那升起的煙，我們逼近時可感受到，站遠了，依舊有溫暖。 這段話不僅是用來形容伴侶、夫妻。也可以來形容藝術：離遠了，仍然會召喚、有感受。  時間：112年2月10日- 4月16日  地點：新莊文化藝術中心藝術廳